Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Bruno Pernadas é um compositor, produtor e multi-instrumentista português. O músico editou três álbuns em nome próprio através da Pataca Discos: “How Can We Be Joyful In a World Full of Knowledge” (2014), “Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016) e “Worst Summer Ever” (2016). Conjugando vários estilos como jazz, space age pop, folk, world music e electrónica, os discos foram aclamados pela generalidade da comunicação social e figuraram nas listas de Melhores Álbuns do Ano em várias publicações portuguesas. O seu trabalho contou ainda com críticas muito positivas no país e fora de portas. Bruno Pernadas trabalha igualmente com diversas bandas tais como Minta & The Brook Trout, Real Combo Lisbonense, Suzie's Velvet, The Sun Ra project (como mentor e arranjador) e Montanhas Azuis, na companhia de Norberto Lobo e Marco Franco. Em 2018 gravou “Ilha de Plástico”, o álbum de estreia deste trio e produziu “Massana Temples”, o quarto disco da banda japonesa Kikagaku Moyo. Paralelamente continua a compor música original para bandas sonoras de cinema, teatro e dança de onde se destacam “Romeu e Julieta” (bailado), “A Origem das Espécies” (teatro), “A Toca do Lobo” (filme) e “Patrick” (filmes), entre outras. O ano de 2018 marcou a primeira incursão da banda em palcos internacionais: Portugal Alive (Madrid), BAM Festival (Barcelona), FRUE Festival (Shizuoka) e WWW (Tóquio). Já a finalizar a produção do novo disco, com edição prevista para o início de 2021, este concerto assinala o fim do ciclo do álbum "“Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016).

AMAMI é um trio de electropop tropical e dancehall de Genebra, Suiça. Na sua estreia em Portugal, apresentam o seu EP You Say Me, que vai ser lançado em Abril deste ano.  

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz“Inspirado no velho formato de one-man-band nascido nas margens do Delta do Mississipi”. É assim que começa o press release de The Legendary Tigerman. E assim tem sido nos últimos 20 anos. A primeira frase sempre foi o mote, a fundação de tudo, quase como um mantra que ecoaria em cada canção de Paulo Furtado. Tigerman fez-se de muitas formações, muitos formatos para entregar o rock n’ roll como só ele sabe... em doses desmedidas de turbulência e agitação, exatamente como tem de ser. 20 anos depois da estreia a solo, The Legendary Tigerman regressa ao palco novamente sozinho, acompanhado apenas da sua guitarra, um kit de bateria e um kazoo. O concerto no São Luiz conta ainda com a participação do saxofonista João Cabrita, companheiro de palco e “parceiro de crime” do The Legendary Tigerman.

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Márcia é seguramente um dos talentos maiores da composição em língua portuguesa. Os seus discos atestam isso mesmo. Início com o EP “A Pele que Há em Mim”, seguiu-se “Dá”, “Casulo”, “Quarto Crescente” e “Vai e Vem”, editado em 2018. Este último registo é precisamente o mais recente trabalho da viagem da compositora de excelência, que inclusive já escreveu para outros artistas como Ana Moura, António Zambujo e Sérgio Godinho, entre outros. Foi precisamente com o último disco que conquistou o Prémio José da Ponte da Sociedade Portuguesa de Autores bem como nomeação para Globos de Ouro da SIC / Caras para a música "Tempestade". O ano de 2019 foi positivo com espectáculos por todo país, assim como concertos especiais como aconteceram na edição de 2019 do NOS Alive com o duplo concerto no EDP Fado Café e a atuação surpresa no Coreto. As cidades do Rio de Janeiro e São Paulo (Brasil) receberam as primeiras apresentações em solo canarinho. No presente, Márcia apresente um espectáculo impactante em que as suas canções são pautadas por uma narrativa de luz muito personalizada. O ano de 2019 acabou da melhor forma com concerto da Márcia no Coliseu de Lisboa.

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O projeto Lavoisier, foi construído sobre a necessidade interior de fazer música. Se é cantado em português ou em inglês, não importa, já que o principal objetivo é cumprir o primeiro instinto traçado, a música. Lavoisier é um casal português influenciado um pelo outro e por todo o mundo de sensações que a música pode trazer. Enquanto compartilham o mesmo espírito dos tropicalistas, Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça, que se dirigem à sua própria expressão musical, sem medos e sem preconceitos sobre nada.  Miguel Torga por Lavoisier: Viagem a um Reino Maravilhoso é o mais recente disco e espetáculo de Lavoisier. A partir dos poemas de Miguel Torga, os Lavoisier apresentam um álbum conceptual, composto por e para duas vozes, uma guitarra e várias frequências que traduzem o som encontrado na poesia do escritor natural de São Martinho de Anta, Sabrosa, Vila Real. A Lavoisier junta-se ainda o artista sonoro e visual João Bento.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Um artista Luso-Africano confinado em casa, a partilhar música, tecidos, tecendo comentários sobre a imagem reflectida de África no mundo ou sobre como o Algoritmo traduz o Continente. Entre um Homo Sapiens (com piadinhas), um gato (caça likes!), um dj, no fundo, um artista a reinventar-se (safar-se) no confinamento. Pedro Coquenão tem criado e desenvolvido trabalho na área da música, rádio, dança, artes visuais e plásticas sob o nome Batida. Batida apresenta: The Algorithm is not African! foi criado para o #TheRootsAfricaDay, a convite dos The Roots, e transmitido a 18 de Junho em Emissão especial na Worldwide FM de Gilles Peterson. Gilles Peterson apresentou-o assim num especial dedicado na BBC 6 Music: “There’s certain types of music that come out of Portugal, Lisbon, over the years...! All of this is sort of linked together for me by this one producer who goes by the name of Batida. It’s just on another level in terms of how he presents his show, how he approaches his music making, whether he is Djing or performing live, or adding visuals, philosophically just how he goes about his business.”

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Em Março fez-se silêncio. Seguiram-se dias de incerteza com o palco vazio. Quatro meses depois recebemos um convite que nos deixou radiantes. Dia 10 de Julho o B.leza sobe ao palco do Teatro São Luiz e leva um punhado de boa gente acompanhado das suas guitarras, cavaquinhos, vozes e o que mais lhes couber na bagagem para nos devolverem um pouco do mundo e tempo perdidos. Jon Luz, Maria Alice, Nancy Vieira e Tito Paris dão as suas vozes e talentos para nos abrir uma porta de um futuro que desejamos próximo. Sabemos que o pézinho nos foge para a pista sempre que se ouvem os primeiros acordes mas desta vez bailamos sentados. Será o nosso 1º “Baile Sentado”, bem vindos! Direcção artística, voz, cavaquinho - Jon Luz Guitarra – Vaiss Bateria - Kau Paris Baixo – Renato Chantre Saxofone e voz – Diogo Picão Guitarra – Pedro Loch Cavaquinho – Afonso Albuquerque Violino – Denys Stetsenko

Takeover #1 - Musicbox no São LuizOs Linda Martini nasceram em 2003 e são uma banda de Rock. Da sua formação fazem parte André Henriques, Cláudia Guerreiro, Hélio Morais e Pedro Geraldes. Desde a edição do primeiro EP, em Janeiro de 2006, que a banda tem sido bastante acarinhada, quer pelo público, quer pela imprensa musical e promotores. Prova disso mesmo, são as várias distinções de “disco do ano”, a presença e espaço de antena constantes nos principais veículos de comunicação e a presença assídua em festivais e queimas das fitas. Em 2006, o single “Amor Combate” foi considerado o single do ano pelo Henrique Amaro da Antena 3 e, no mesmo ano, o disco de estreia – “Olhos de Mongol” foi distinguido como “disco do ano” para os leitores da revista Blitz. Em 2008 a banda editou um EP em vinil, exclusivamente, continuando um trajecto ascendente e promissor. 2009 foi ano de reedição do álbum de estreia – “Olhos de Mongol” - em conjunto com o primeiro EP – “Linda Martini”, ambos esgotados há muito. Foi também o ano em que a banda foi convidada a fazer um disco gravado ao vivo, pela Optimus Discos. Em 2010 foi editado o segundo longa duração – “Casa Ocupada” - , disco que elevou a banda para um outro patamar, contribuindo para isso o som conciso denso e pesado deste novo trabalho. Nunca esquecendo as suas raízes, com um pé no punk e outro no hardcore, em 2015 foi editado o seu quinto disco, 3º longa duração. Este disco, “Turbo Lento”, contou com uma colaboração com Chico Buarque em Febril (Tanto Mar) – sample autorizado. Em 2016 é editado "Sirumba", o 4º longa duração de Linda Martini. Afiguram-se como uma banda referência do rock português, cada vez mais consolidados e adultos. Em 2018 a banda lançou "Linda Martini", um disco que marcou o reencontro com o rock "mais cru" dos primórdios deste quarteto de Lisboa. 2018 e 2019 demonstram que é ao vivo que a banda mostra toda a sua força, com concertos explosivos, uma máquina bem oleada que cruza velocidade rítmica com serenidade melódica.