Dorian Electra faz música que desafia as normas de género. No último ano, o seu trabalho tornou-se num culto queer e ganhou uma rede de fãs global, reconhecida como um talento revolucionário pelos críticos. Depois de uma colaboração com a Charli XCX em 2017 na canção “Femmebot” e de uma tour com as Pussy Riot, Dorian Electra estreia-se nos discos com Flamboyant, trabalho de pop experimental sem remorsos com um twist barroco e heavy metal. Desconstruindo e prestando homenagem a tradições e história da pop, Flamboyant reclama para si um termo que tem sido historicamente utilizado contra a comunidade queer negativamente. Cada faixa do álbum assume uma personagem masculina diferente para explorar as nuances de género, política, sexo, música e moda.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Os Ghost Hunt são um duo electrónico composto por Pedro Chau (baixista dos The Parkinsons) e Pedro Oliveira (outrora conhecido do circuito noise como Monomoy). A sonoridade da dupla consegue baralhar as coordenadas espaço-tempo, soando tanto ao espaço sideral de amanhã, como à Alemanha de Leste repetitiva dos 70s; ou tanto à cena clubbing de Detroit como ao ninho de uma Factory Records. Formados em 2015, a parelha lançou no ano seguinte o primeiro disco homónimo pela Lux Records. Em maio deste ano, estes caça-fantasmas aterraram de novo na estratosfera das edições discográficas e lançaram o sucessor “II” com selo Lovers & Lollypops, disco que trazem ao palco do São Luiz. A primeira parte do concerto é protagonizada por Violeta Azevedo, jovem flautista que começou recentemente a iniciar o seu percurso a solo, depois de vários trabalhos com Jasmim, haraem, Filipe Sambado ou Savage Ohms, e que faz um híbrido ambient entre a composição e a improvisação. Utilizando a flauta transversal como invulgar despoletador do som de origem, tem uma orquestra de pedais como deve ser com que vai desenhando e polindo timbricamente uma data de imagens lindas e abstractas que remontam a vários momentos do ambient; entre o canónico Eno, à escola Kranky (Windy & Carl, Stars of the Lid, etc), Basinski, ou Delia Derbyshire, uma das deusas da síntese modular e da library music e assumida heroína da artista lisboeta – o que faz sentido pelos padrões pulsantes que devem a essa tradição e que a Violeta também aplica nestas suas visões.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Bruno Pernadas é um compositor, produtor e multi-instrumentista português. O músico editou três álbuns em nome próprio através da Pataca Discos: “How Can We Be Joyful In a World Full of Knowledge” (2014), “Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016) e “Worst Summer Ever” (2016). Conjugando vários estilos como jazz, space age pop, folk, world music e electrónica, os discos foram aclamados pela generalidade da comunicação social e figuraram nas listas de Melhores Álbuns do Ano em várias publicações portuguesas. O seu trabalho contou ainda com críticas muito positivas no país e fora de portas. Bruno Pernadas trabalha igualmente com diversas bandas tais como Minta & The Brook Trout, Real Combo Lisbonense, Suzie's Velvet, The Sun Ra project (como mentor e arranjador) e Montanhas Azuis, na companhia de Norberto Lobo e Marco Franco. Em 2018 gravou “Ilha de Plástico”, o álbum de estreia deste trio e produziu “Massana Temples”, o quarto disco da banda japonesa Kikagaku Moyo. Paralelamente continua a compor música original para bandas sonoras de cinema, teatro e dança de onde se destacam “Romeu e Julieta” (bailado), “A Origem das Espécies” (teatro), “A Toca do Lobo” (filme) e “Patrick” (filmes), entre outras. O ano de 2018 marcou a primeira incursão da banda em palcos internacionais: Portugal Alive (Madrid), BAM Festival (Barcelona), FRUE Festival (Shizuoka) e WWW (Tóquio). Já a finalizar a produção do novo disco, com edição prevista para o início de 2021, este concerto assinala o fim do ciclo do álbum "“Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016).

AMAMI é um trio de electropop tropical e dancehall de Genebra, Suiça. Na sua estreia em Portugal, apresentam o seu EP You Say Me, que vai ser lançado em Abril deste ano.  

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz“Inspirado no velho formato de one-man-band nascido nas margens do Delta do Mississipi”. É assim que começa o press release de The Legendary Tigerman. E assim tem sido nos últimos 20 anos. A primeira frase sempre foi o mote, a fundação de tudo, quase como um mantra que ecoaria em cada canção de Paulo Furtado. Tigerman fez-se de muitas formações, muitos formatos para entregar o rock n’ roll como só ele sabe... em doses desmedidas de turbulência e agitação, exatamente como tem de ser. 20 anos depois da estreia a solo, The Legendary Tigerman regressa ao palco novamente sozinho, acompanhado apenas da sua guitarra, um kit de bateria e um kazoo. O concerto no São Luiz conta ainda com a participação do saxofonista João Cabrita, companheiro de palco e “parceiro de crime” do The Legendary Tigerman.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Márcia é seguramente um dos talentos maiores da composição em língua portuguesa. Os seus discos atestam isso mesmo. Início com o EP “A Pele que Há em Mim”, seguiu-se “Dá”, “Casulo”, “Quarto Crescente” e “Vai e Vem”, editado em 2018. Este último registo é precisamente o mais recente trabalho da viagem da compositora de excelência, que inclusive já escreveu para outros artistas como Ana Moura, António Zambujo e Sérgio Godinho, entre outros. Foi precisamente com o último disco que conquistou o Prémio José da Ponte da Sociedade Portuguesa de Autores bem como nomeação para Globos de Ouro da SIC / Caras para a música "Tempestade". O ano de 2019 foi positivo com espectáculos por todo país, assim como concertos especiais como aconteceram na edição de 2019 do NOS Alive com o duplo concerto no EDP Fado Café e a atuação surpresa no Coreto. As cidades do Rio de Janeiro e São Paulo (Brasil) receberam as primeiras apresentações em solo canarinho. No presente, Márcia apresente um espectáculo impactante em que as suas canções são pautadas por uma narrativa de luz muito personalizada. O ano de 2019 acabou da melhor forma com concerto da Márcia no Coliseu de Lisboa.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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O projeto Lavoisier, foi construído sobre a necessidade interior de fazer música. Se é cantado em português ou em inglês, não importa, já que o principal objetivo é cumprir o primeiro instinto traçado, a música. Lavoisier é um casal português influenciado um pelo outro e por todo o mundo de sensações que a música pode trazer. Enquanto compartilham o mesmo espírito dos tropicalistas, Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça, que se dirigem à sua própria expressão musical, sem medos e sem preconceitos sobre nada.  Miguel Torga por Lavoisier: Viagem a um Reino Maravilhoso é o mais recente disco e espetáculo de Lavoisier. A partir dos poemas de Miguel Torga, os Lavoisier apresentam um álbum conceptual, composto por e para duas vozes, uma guitarra e várias frequências que traduzem o som encontrado na poesia do escritor natural de São Martinho de Anta, Sabrosa, Vila Real. A Lavoisier junta-se ainda o artista sonoro e visual João Bento.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

Um artista Luso-Africano confinado em casa, a partilhar música, tecidos, tecendo comentários sobre a imagem reflectida de África no mundo ou sobre como o Algoritmo traduz o Continente. Entre um Homo Sapiens (com piadinhas), um gato (caça likes!), um dj, no fundo, um artista a reinventar-se (safar-se) no confinamento. Pedro Coquenão tem criado e desenvolvido trabalho na área da música, rádio, dança, artes visuais e plásticas sob o nome Batida. Batida apresenta: The Algorithm is not African! foi criado para o #TheRootsAfricaDay, a convite dos The Roots, e transmitido a 18 de Junho em Emissão especial na Worldwide FM de Gilles Peterson. Gilles Peterson apresentou-o assim num especial dedicado na BBC 6 Music: “There’s certain types of music that come out of Portugal, Lisbon, over the years...! All of this is sort of linked together for me by this one producer who goes by the name of Batida. It’s just on another level in terms of how he presents his show, how he approaches his music making, whether he is Djing or performing live, or adding visuals, philosophically just how he goes about his business.”