Riskit é DJ e Produtor com principal foco no Hip Hop e RnB, nao deixando de lado as outras vertentes da musica urbana. Ao longo dos ultimos anos tem sido presença habitual nos cartazes do Park e do Copenhagen onde tem atuado regularmente fazendo parte da equipa de DJ’s das duas casas. É tambem presença assidua nas festas Swag On um pouco por todo o país. Em 2021 procura afirmar-se na produção tanto de remixes como de originais, nos quais tem vindo a trabalhar.

Dj Stá, desde muito jovem arrancou nesta maratona a tocar em pequenos bares na sua localidade (Alentejo, Beja), e assim com o tempo foi melhorando a sua experiência, com o objetivo de viver uma magnifica experiência no mundo do djing e crescendo a nível musical e de técnica LIVE desde 2012. Entrou no mercado da noite/musica, com o seu estilo visual próprio e sendo uma DJ feminina tem alcançado vários sonhos! O seu destino é a música, está confirmado!

Desnoia promete celebrar a vida energizando a pista com ritmos quentes. A sua sonoridade recheada de músicas do mundo passam pelo neo perreo, baile funk, hip hop ao afrobeat e vão até onde quiserem!

  Que acontece quando juntamos: uma pitada de surrealismo, um toque de folclore moderno, e uma boa porção de talharpa, a harpa de cauda? E se ainda misturarmos tudo isto usando caixas de efeitos e loops? A resposta é o neo-zombie-post-folk duo da Estónia, Puuluup, os entusiastas da talharpa, Marko Veisson e Ramo Teder! Ramo é um multi-instrumentista conhecido pelo seu projeto de música eletrónica a solo, “Patascas”. É, também, um artista visual e um pioneiro do looping na Estónia, uma técnica que domina há uns bons vinte anos. Marko tem formação em antropologia, e o trabalho de campo que fez no norte de Gana, bem como o seu amor pela música da África Ocidental, influenciaram, sem dúvida alguma, o estilo musical dos Puuluup. Os Puuluup ressuscitaram a antiga talharpa (uma lira curvada de quatro cordas), que foi popular no norte da Europa desde a Alta Idade Média, e tocada nas ilhas ocidentais da Estónia até ao início do século XX. Na música dos Puuluup a talharpa ganha um som inédito. Traz reminiscências das velhas tradições, mas adquire outras sonoridades quando lhe é aplicada a eletrónica e o looping, sendo muitas vezes tocada com técnicas experimentais. A música tem um batida dançante, e flirta com o hip-hop e o reggae, soando como um o sountrack de um filme negro, mas passado nos aposentos de tocadores de talharpa ancestrais, ou numa viagem para lugares longínquos. Também todo o tipo de fontes aleatórias é igualmente importante para a composição – inesperados excertos de séries de televisão polacas, punk estónio dos primeiros tempos, e pão doce da ilha de Vormsi. Jogam com a música tal como jogam com as palavras, por vezes inventado a sua própria língua. E tudo é apresentado com um sentido de humor único e muita originalidade. O que chamamos a um morto que é reanimado do reino dos mortos, e que age estranhamente? Um zombie, obviamente. As talharpas que os Puuluup tocam são como mortos-vivos que saíram das tumbas com o seu zombie walk. É por isso que os Puuluup chamam à sua música zombiefolk. Ou antes, neozombiepostfolk, para sermos mais exatos.

Este é um concerto Liveurope: a primeira iniciativa pan-europeia que apoia salas de programação de música nos seus esforços de promoção de artistas emergentes europeus. O Liveurope é co-financiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia.

Robles é pesquisador, colecionador e Dj brasileiro. Sua paixão pela música nasceu do seu encantamento nas pistas de São Paulo, cidade onde cresceu e acompanhou de perto sua consolidação como referência da música eletrônica no Brasil. Robles se destaca como Dj, pesquisador e agitador cultural junto a efervescência de tal cena que, nos dias de hoje, é estabelecida e reconhecida mundialmente. Somando 18 anos de estrada, o Dj inclui passagens por clubes brasileiros como Sirena, Redoma, D-Edge, Clash, Fosfobox, pela festa Caps Lock, Mareh Festival (Bahia) e nos festivais Waking Life Festival e Out Jazz Festival, em Portugal. Apresentando sets variados e coerentes, Robles atua com intuição e versatilidade, como é possível conferir nas suas participações em rádios como Na Manteiga (BR), Kiosk Radio (BE), Inside Radio (PT), Radio Quântica (PT). Seu trabalho representa um exemplo de compromisso com a música em suas diferentes estéticas e texturas. Idealizador e co-fundador da Amor Records, atualmente Robles comanda a Coco Discos, editora e, também, loja de discos de segunda mão garimpados ao longo de sua jornada. O selo re-lança, ainda este ano, o álbum Festa Funk, 1984, de Almir Ricardi, item cobiçado entre colecionadores e amantes da farta safra de grooves brasileiros da época.

Progressivu “Quando Lisboa ainda não era de Madonna, os Buraka Som Sistema inventaram um novo som. Kuduro progressivo, chamaram-lhe na altura, para selar o acordo entre os ritmos subestimados de Angola e a linha da frente londrina. Em Mora, Mário Costa ouviu o chamamento e veio. Numa noite em que a banda a kuiar na Aula Magna deixou as cadeiras impotentes, Progressivu nasceu. O nome não mas o sonho no caderno em branco. A mudança proposta pelos Buraka Som Sistema demorou mas deixou bons genes. Progressivu é contemporâneo dessa transformação que ajudou a mudar o som de Lisboa, que se fez de um choque cultural pacificado pelo ritmo. Foi convidado das Hard Ass Sessions, deu surras atrás de surras no Copenhagen com Kking Kong (agora PEDRO), e da junção entre as duas forças nasceu Na Surra – um clássico instantâneo da noite lisboeta em que é residente. Progressivu é corpo em coração, batida sem etnia ou religião, é Lisboa a olhar para o Tejo e a receber novos exploradores musicais curiosos pelo ritmo capital.” – Davide Pinheiro

Circa Papi, o pseudónimo de Ronald Bravo Rómulo, “Mestre de Cerimónias” de raízes propriamente viradas ao old & new school Hip Hop & Rap, R&B soul, nunca esquecendo Afro Beat/Swing Amapiano, Baile, Grime, UK Funky House transita entre estes e mais outros géneros musicais sempre de forma cool, groovy e geralmente eclética, providenciando boas vibes para a plateia

Farofa tem como vida difundir músicas e artistas do mundo, principalmente do Brasil, por meio da discotecagem na Europa. Sempre de um modo transversal, dos vintagesaos modernos, das raízes  fricanas às europeias, para levar o público ao estado de hedonismo e odara, proporcionando-o viver e incorporar as músicas de excelência pela dança e felicidade tipicamente tupiniquins. Sobre a FAROFA: Rafael Henrique Victório é Farofa, DJ, pesquisador musical, seletor, curador e produtor cultural desde 2012. Vive e trabalha no Porto desde outubro de 2014, sendo especialista em Música Brasileira e Vinil. Com sets e energia eclética viaja pela música. Sempre a favor do amor e das conexões pessoais e sociais. É DJ residente e programador externo no Maus Hábitos (BATIDÃO BAILE FUNK), no PÉROLA NEGRA CLUB (KEBRAKU), residente no Plano B (JUICY) e no FERRO BAR (TODA). Já tocou em bares de excelência que valorizam a qualidade musical. Em Portugal, foi convidado para espaços e festivais como Casa da Música, Festival MIMO (2016, 2017 e 2018), Café Au Lait, festival D.D.D. e FITEI, Music Box, Titanic Sur Mer. Em Lyon na La Maison M , em Londres é residente na ObáObá Party desde 2017. No Brasil já passou por Mundo Pensante (Pilantragi), Bebo Sim e Estaleiro Bar. Participou também em festas como Baile Tropicante, Mundo Mestiço, Desobedoc, Carnaval de Ovar e inúmeras outras. Trouxe diversos artistas para o Porto, como MC Carol, Duda Beat, Jaloo e João Brasil e abriu e fechou palcos para artistas como Tom Zé, Herbie Hancock, BaianaSystem, Goran Bregovic, Céu, Nação Zumbi e Karol Conká.   Simone é uma figura já conhecida da noite do Porto. Tem o seu nome carimbado na criação de algumas das festas mais emblemáticas da cidade, como a Groove Ball, a Enter the Void e mais recentemente, a Juicy. Como DJ, passa regularmente pelas casas noturnas mais badaladas da Invicta: dos Maus Hábitos ao Plano B, do Eskada Porto ao Café au Lait ou do Lusitano ao Ferro! É conhecida pela sua versatilidade. Embora tenha uma inclinação forte para o Hip Hop e RnB, a Simone não se divide em heterónimos, não gosta de rótulos e não restringe géneros musicais. São as necessidades da pista que guiam os seus sets.