SAN FARAFINA

Colidindo batidas de club up-tempo com o ethos dos sons afro modernos, Farafina, uma DJ baseada em Montreal, curadora de uma fusão etérea que se inspira em suas raízes diaspóricas e educação eclética. Funde os acordes característicos do future bass, a natureza não refinada do garage e os ritmos erráticos do afro-house para criar uma história que só pode ser contada através do som. https://www.youtube.com/watch?v=zLwIFj4g48s  

OSEIAS.

Oseias é um produtor e dj angolano, conhecido pelos seus álbuns instrumentais, contando já com inúmeros projetos lançados - e pelos seus vibrantes dj sets, marcados pela sua diversidade, imprevisibilidade e exploração da música eletrônica africana, desde o amapiano da África do Sul ao kuduro de Angola. https://soundcloud.com/yungose  

DJ Stá

Dj Stá, desde muito jovem arrancou nesta maratona a tocar em pequenos bares na sua localidade (Alentejo, Beja), e assim com o tempo foi melhorando a sua experiência, com o objetivo de viver uma magnifica experiência no mundo do djing e crescendo a nível musical e de técnica LIVE desde 2012. Entrou no mercado da noite/musica, com o seu estilo visual próprio e sendo uma DJ feminina tem alcançado vários sonhos! O seu destino é a música, está confirmado! https://soundcloud.com/deejaysta    

MIL 2022Programação integrada no MIL, festival dedicado à promoção, valorização e descoberta da música popular atual que acontece em 6 salas do cais do sodré nos dias 29 e 30 de setembro. Programação completa e informações em millisboa.com     Marta Knight diz que só quer criar canções para ouvir no seu quarto quando todos estão a dormir. A barcelonense de 23 anos, que passou a sua adolescência obcecada com Oásis, The Stone Roses e The Smiths antes de se apaixonar por cantores-compositores como Johnny Cash, Tracy Chapman, e Bob Dylan, escreve para o espaço noturno entre a meia-noite e o amanhecer. As suas canções fazem a banda sonora das confissões noturnas - momentos em que é tão provável que nos apaixonemos como nos apaixonamos a olhar para o teto, perguntando-nos o que é que estamos a fazer com as nossas vidas. O seu álbum de estreia, Strange Times Forever (previsto para 3 de Junho via La Castanya), é o som desses sentimentos, interpretado em detalhes vívidos e a chegada de uma artista com uma vista e um som todo próprio. https://youtu.be/8D0Y3zuFUUE     Filipe Karlsson retrata uma relaxada correria entre as ondas do mar e o estúdio de produção, na forma de uma Disco Pop despretensiosa, inspiradora e carregada de groove. Em 2020, o artista luso-sueco estreou-se nas edições em plena pandemia, numa altura em que as suas "Teorias do Bem Estar" se acabaram por revelar mais essenciais que nunca. Ainda no mesmo ano, foi revelado novo conjunto de canções, na forma de "Modéstia à Parte". Deste EP fazem parte êxitos como "Razão" ou "A Paragem", que meses mais tarde seriam finalmente libertados perante plateias esgotadas, em palcos como a Altice Arena, o Teatro Maria Matos ou a Casa da Música. Determinado em não baixar o ritmo e continuar a espalhar positivismo e boa onda em forma de canção, Karlsson reserva-nos para 2022 "Mãos Atadas", o último EP desta trilogia de curta-durações. https://youtu.be/W-lVtEWt2Qc   Mainline Magic Orchestra é uma banda de música ao vivo da casa. Nos seus espetáculos ao vivo usam sintetizadores, percussão, flautas electrónicas, e também cantam. São conhecidos pelas suas atuações dentro e fora dos seus espetáculos e pelos seus vestidos flamboyant. O seu espetáculo é um ménage de música, performance e moda com um toque de ironia e sem sentido. A banda é composta por alguns membros da Mainline, um jovem coletivo multidisciplinar sediado em Barcelona. Eles são Nile Fee, John Heaven, JP Sunshine, e Daniel 2000. https://youtu.be/1hT2WjhKJz4 Desde as suas primeiras composições aos 11 anos de idade em Garageband, até aos bem recebidos Yo Bene (2017) e Dancy Party (2021), Lewis OfMan sempre destacou a música que ressoa à distância quando o sol está apenas a começar a afundar-se. Com Sonic Poems, o produtor parisiense dá um passo mais profundo no coração da noite. "Vamos embebedar-nos e mantê-la leve" proclama a canção "Misbehave", que nos convida a levantar o copo aos erros que cometemos quando bebemos demais, aos encontros que fazemos nas saídas do clube ("Love Parade"), e às mensagens enviadas em estados alterados ("Too Much Text"). Um tributo não surpreendente, dada a forma como os encontros moldaram a viagem de Lewis OfMan na música. Tudo começou com um projecto de remixagem, que se transformou numa canção original para Vendredi Sur Mer ("La femme à la peau bleue"). Seguiu-se uma sessão surrealista num quarto com o rapper Rejjie Snow, depois aberturas com Yelle e produções para The Pirouettes e Fakear. Não é surpresa que para finalizar o seu primeiro álbum, Lewis Ofman, nascido Delhomme, visitou Tim Goldsworthy e Bruno Ellingham (Massive Attack, LCD Soundsystem, The Rapture) em Inglaterra. Contudo, embora o disco esteja permeado de um toque anglófono, a começar pelos textos, que são praticamente todos em inglês, não está isento de outras influências dispersas, inspiradas pelas viagens de OfMan. Primeiro com uma viagem à fantástica Barcelona, contemplada desde a colina de Montjuïc ("Las Bañitas"), depois com a Toscana ("Sorry Not Sorry"), antes de regressar a Paris com canções de amor mais suaves cantadas em francês, como um aceno de cabeça às canções que deram a conhecer Ofman ("Regarde moi"). Canções construídas como poemas, montanhas-russas, ou talvez ambas. https://www.youtube.com/watch?v=MLZj56EZzBc   Afro-francês multiartista que escolheu o Brasil como sua casa há cinco anos atrás, Loic Koutana (A.K.A L'homme Statue) acumulou uma extensa trajetória de performance na cena artística brasileira. Cantor, dançarino, modelo e influenciador digital, é um imigrante afro-francês nascido em Paris de uma família do Congo e da Costa do Marfim. Nos últimos anos, o artista conquistou um espaço sólido entre os principais nomes da nova geração de artistas no Brasil e é uma referência na cena independente de São Paulo. Tendo iniciado a sua carreira musical a solo no início de 2019, L'homme Statue lança o seu primeiro álbum "Ser", produzido e composto em conjunto com o produtor Pedro Zopelar, o seu companheiro de banda e maior parceiro criativo, que dirige a festa ODD. O álbum transita por techno, funk, R&B, disco e armadilha - sons que cruzaram o caminho artístico do cantor. Cantado e interpretado por Loic em três línguas diferentes (português, francês e inglês), o álbum reflecte o mundo eclético do artista que, para além da sua voz única, tem um dom especial para comunicar com o seu público. https://www.youtube.com/watch?v=Q_0zo4h_7ls&ab_channel=L%E2%80%99HOMMESTATUE  

MIL 22Programação integrada no MIL, festival dedicado à promoção, valorização e descoberta da música popular atual que acontece em 6 salas do cais do sodré nos dias 29 e 30 de setembro. Programação completa e informações em millisboa.com     Alguém poderia dizer que Los Yolos são apenas mais uma banda entre muitas nestes dias. Mas não se enganem, a aparente simplicidade das guitarras harmónicas de Los Yolos esconde uma grande sensibilidade e complexidade que, juntamente com as suas letras melancólicas, criam um bolo perfeito, aquele que assa simplesmente perfeito quando se o põe no forno. Los Yolos vão-se incrustar irremediavelmente na sua cabeça, e vão manchar tudo o que virá com humidade, suor e cheiro de cinzeiro. Porque agora que todos soam como bandas dos anos 80, eles afundam o parafuso um pouco mais longe e destroem os vossos ouvidos com riffs intemporais, rastejando sobre tapetes impossíveis, fazendo exatamente o que realmente querem. https://youtu.be/XOt5AQiR5ng     Flying Moon In Space é uma banda de sete peças de Leipzig, Alemanha, suportada por improvisações ao vivo que se sabe que duram horas. Tendo quase cinquenta espetáculos só na sua cidade natal e slots de apoio com The Holydrug Couple, Elephant Stone e Dollkraut e um par de digressões em toda a Europa, o grupo assinou com a etiqueta Fuzz Club, com sede em Londres, para o seu LP de estreia auto-intitulado. Uma mistura de estética Krautrock, pop psicadélico vívido e electrónica techno-indebted. Após o lançamento do seu álbum de estreia autointitulado em Dezembro de 2020, Flying Moon In Space -  lançou um EP composto por remixes de faixas do álbum de estreia de artistas como Xiu Xiu, Suuns, A Place To Bury Strangers, Minami Deutsch, Camera e Warm Graves. O seu segundo álbum, 'ZWEI', no dia 24 de Junho. Com saída marcada através da Fuzz Club Records e precedida pelas datas da digressão do Reino Unido e da UE pela Primavera/Verão, incluindo 25 espectáculos na Alemanha, Dinamarca, Suécia, Holanda, Bélgica, Reino Unido, França, Suíça e Áustria. https://youtu.be/RptZjJKtIkM     Enquanto o país arde de tédio, as Sereias mergulham de vez no jazz-punk que promete ser hino de uma campanha que urge trazer para as ruas. No centro a poesia mordaz de A. Pedro Ribeiro, poeta maldito, anarquista, ex-candidato a Presidente da República, em choque constante com os ambientes turvos, electrónicos e imersivos dos mascadores sónicos que o acompanham. Em disco colocaram o “País a Arder”, atirando-nos, num só golpe, para o divã. E como o Portugal artístico precisava disso! Este é um tratado político, social e filosófico, num tempo em que tudo isso corresponde a uma afronta ao “status quo”, ao grande mestre. Escrito com uma violência enganadora, nas entrelinhas da provocação, na epiderme de uma couraça onde se pode bater à vontade. Não só nas letras, mas também na música. Neste formato avantgarde, punk, free jazz e post-rock que provoca a erupção voluntária de sentidos, na liberdade da execução e na negação dessa mesma postura convencional. Uma (in)disciplina “zappliana” que nos leva para os territórios de This Heat, Pere Ubu ou The Fall. E se o disco representa uma audácia aviltante nessa multiplicidade de perfis, a “praxis” ao vivo é não só direta, intempestiva como canibal e exasperante. O equilíbrio mantém-se à base dos extremos e tão desconfortáveis no palco se parecem, que acabam por manter o foco no público. ​ https://www.youtube.com/watch?v=RMRX3XxQiBI     O griot urbano e o multi-instrumentista Avalanche Kaito  (vozes, tama, flautas peul, arco de boca) colidiram fortuitamente com os músicos punk de Bruxelas Benjamin Chaval (bateria, electrónica) e Nico Gitto (guitarra). Através de uma sequência tortuosa de eventos, o trio acabou por se encontrar e começou a desenvolver o mundo sonoro de provérbios ancestrais e tecnologia inspirada em dataist. O Wire diz que eles tocam "punk electrónico assustado e julgador". Desde do seu concerto de estreia em Julho de 2021, a banda tem vindo a fazer uma intensa digressão pela Europa, ao mesmo tempo que lança um EP como antevisão do seu primeiro álbum, ambos lançados no Glitterbeat. Após as suas aclamadas atuações em festivais e clubes, a banda prepara-se para atravessar o Atlântico, convidada pelo FME em Quebec, em Setembro de 2022. https://youtu.be/O3ksYUr512I     Seguindo uma paixão pelo perreo potenciador que começou nos anos 00 em festas de adolescentes na Galiza, a MC espanhola e DJ Clara! mistura revolta, sexo e humor em ritmos reggaeton/rap mutantes com um espírito punk e uma fundação feminista. Para esta tomada contagiosa e distorcida do género, ela junta forças com produtores ecléticos incluindo Pearson Sound, Low Jack e Maoupa Mazzocchetti. Os seus sets de DJs consistem em misturas de grande amplitude, tempo a saltar, liderados pelas suas raízes hispânicas, uma curiosidade cega, diversão e um profundo amor pela dança. As suas mixtapes icónicas "Reggaetoneras" compiladas 100% de reggaeton MCs femininos com ritmos desde os anos 90 até aos dias modernos. Abalados com tambores rudes e ganchos alavancados de grandes sucessos de dança, e ensanduichados com esquis e edições pessoais. https://www.youtube.com/watch?v=HxRrjVJCXkc

Tahj Malik Chandler é Saba. Natural do lado oeste de Chicago, Saba é um dos pilares do Pivot Gang. É inegável a influência geográfica na sonoridade que os define, mas sentirmos um toque de Kanye West, Common ou Lupe Fiasco, nunca pode ser considerado como algo que não um elogio. Não é efémero, são heranças culturais com base na nossa origem. Fast forward, Saba é também 1/3 de Ghetto Sage, em conjunto com Smino e NoName. “Häagen Dazs” foi apenas o começo e nem Jimmy Fallon passou indiferente. Após várias mixtapes a solo, “Bucket List Project” é o seu debut studio album em 2016. Muito se falou e sobretudo muitas comparações foram feitas na altura com um tal de Kendrick Lamar. Again, nunca pode ser considerado como algo que não um elogio. “Care For Me” e “Few Good Things” foram os próximos e nunca deixaram espaço para que o público se sentisse defraudado. Colaborações com J. Cole, Chance The Rapper, Mick Jenkins, Daoud, you name it… Saba tem “Few Good Things” em mãos e isso na realidade são sim, um sem fim de argumentos para assistir à sua estreia em Portugal.

Circa Papi, o pseudónimo de Ronald Bravo Rómulo, “Mestre de Cerimónias” de raízes propriamente viradas ao old & new school Hip Hop & Rap, R&B soul, nunca esquecendo Afro Beat/Swing Amapiano, Baile, Grime, UK Funky House transita entre estes e mais outros géneros musicais sempre de forma cool, groovy e geralmente eclética, providenciando boas vibes para a plateia