Takeover #1 - Musicbox no São Luiz“Inspirado no velho formato de one-man-band nascido nas margens do Delta do Mississipi”. É assim que começa o press release de The Legendary Tigerman. E assim tem sido nos últimos 20 anos. A primeira frase sempre foi o mote, a fundação de tudo, quase como um mantra que ecoaria em cada canção de Paulo Furtado. Tigerman fez-se de muitas formações, muitos formatos para entregar o rock n’ roll como só ele sabe... em doses desmedidas de turbulência e agitação, exatamente como tem de ser. 20 anos depois da estreia a solo, The Legendary Tigerman regressa ao palco novamente sozinho, acompanhado apenas da sua guitarra, um kit de bateria e um kazoo. O concerto no São Luiz conta ainda com a participação do saxofonista João Cabrita, companheiro de palco e “parceiro de crime” do The Legendary Tigerman.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Moullinex é o alter ego do português Luís Clara Gomes, que se estabeleceu como um dos principais protagonistas na cena disco, com singles como 'Take My Pain Away' e 'Maniac', e remixes de artistas como Røyksopp, Cut Copy e Two Door Cinema Club, enquanto lançou 3 álbuns aclamados pela crítica — ‘Flora’ (2012), ‘Elsewhere’ (2015) e ‘Hypersex’ (2017) — e co-fundou a editora Discotexas. O produtor, DJ e multi-instrumentista tem sido um dos fundamentais contribuidores para a cena clubbing emergente em Lisboa, com a sua abordagem DIY a fazer música e a produzir trabalhos de outros artistas. Moullinex prepara-se para editar um novo longa-duração e, no dia 17, vai apresentar com a sua banda alguns dos temas deste trabalho, após os ter levado a palco pela primeira vez na temporada "Rough Mix" realizada no Musicbox no início deste ano.

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Bruno Pernadas é um compositor, produtor e multi-instrumentista português. O músico editou três álbuns em nome próprio através da Pataca Discos: “How Can We Be Joyful In a World Full of Knowledge” (2014), “Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016) e “Worst Summer Ever” (2016). Conjugando vários estilos como jazz, space age pop, folk, world music e electrónica, os discos foram aclamados pela generalidade da comunicação social e figuraram nas listas de Melhores Álbuns do Ano em várias publicações portuguesas. O seu trabalho contou ainda com críticas muito positivas no país e fora de portas. Bruno Pernadas trabalha igualmente com diversas bandas tais como Minta & The Brook Trout, Real Combo Lisbonense, Suzie's Velvet, The Sun Ra project (como mentor e arranjador) e Montanhas Azuis, na companhia de Norberto Lobo e Marco Franco. Em 2018 gravou “Ilha de Plástico”, o álbum de estreia deste trio e produziu “Massana Temples”, o quarto disco da banda japonesa Kikagaku Moyo. Paralelamente continua a compor música original para bandas sonoras de cinema, teatro e dança de onde se destacam “Romeu e Julieta” (bailado), “A Origem das Espécies” (teatro), “A Toca do Lobo” (filme) e “Patrick” (filmes), entre outras. O ano de 2018 marcou a primeira incursão da banda em palcos internacionais: Portugal Alive (Madrid), BAM Festival (Barcelona), FRUE Festival (Shizuoka) e WWW (Tóquio). Já a finalizar a produção do novo disco, com edição prevista para o início de 2021, este concerto assinala o fim do ciclo do álbum "“Those Who Throw Objects at The Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them” (2016).

Takeover #1 - Musicbox no São Luiz

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Os Ghost Hunt são um duo electrónico composto por Pedro Chau (baixista dos The Parkinsons) e Pedro Oliveira (outrora conhecido do circuito noise como Monomoy). A sonoridade da dupla consegue baralhar as coordenadas espaço-tempo, soando tanto ao espaço sideral de amanhã, como à Alemanha de Leste repetitiva dos 70s; ou tanto à cena clubbing de Detroit como ao ninho de uma Factory Records. Formados em 2015, a parelha lançou no ano seguinte o primeiro disco homónimo pela Lux Records. Em maio deste ano, estes caça-fantasmas aterraram de novo na estratosfera das edições discográficas e lançaram o sucessor “II” com selo Lovers & Lollypops, disco que trazem ao palco do São Luiz. A primeira parte do concerto é protagonizada por Violeta Azevedo, jovem flautista que começou recentemente a iniciar o seu percurso a solo, depois de vários trabalhos com Jasmim, haraem, Filipe Sambado ou Savage Ohms, e que faz um híbrido ambient entre a composição e a improvisação. Utilizando a flauta transversal como invulgar despoletador do som de origem, tem uma orquestra de pedais como deve ser com que vai desenhando e polindo timbricamente uma data de imagens lindas e abstractas que remontam a vários momentos do ambient; entre o canónico Eno, à escola Kranky (Windy & Carl, Stars of the Lid, etc), Basinski, ou Delia Derbyshire, uma das deusas da síntese modular e da library music e assumida heroína da artista lisboeta – o que faz sentido pelos padrões pulsantes que devem a essa tradição e que a Violeta também aplica nestas suas visões.

Dorian Electra faz música que desafia as normas de género. No último ano, o seu trabalho tornou-se num culto queer e ganhou uma rede de fãs global, reconhecida como um talento revolucionário pelos críticos. Depois de uma colaboração com a Charli XCX em 2017 na canção “Femmebot” e de uma tour com as Pussy Riot, Dorian Electra estreia-se nos discos com Flamboyant, trabalho de pop experimental sem remorsos com um twist barroco e heavy metal. Desconstruindo e prestando homenagem a tradições e história da pop, Flamboyant reclama para si um termo que tem sido historicamente utilizado contra a comunidade queer negativamente. Cada faixa do álbum assume uma personagem masculina diferente para explorar as nuances de género, política, sexo, música e moda.