GONGORI é um conceito artístico de Gonçalo Alegre, músico multi-instrumentista, que ambicionava fazer um projeto diferente, no qual ele próprio fosse todas as partes do todo, escrevendo, compondo, tocando e produzindo. Poder fazer tudo sozinho, numa necessidade urgente de se pôr à prova, é o argumento que faz emergir GONGORI (e o que se prevê que sustente o futuro) com liberdade para o imprevisto e para a mudança, sem regras, sem depender de outros e onde tudo é possível. Tal como o nome que dá a uma das músicas “Dream and Create”, que integra o álbum de estreia "VAZIO", disponível desde 29 de abril, em formato físico e digital. There is Nowhere e Tuniya foram os singles de avanço deste primeiro trabalho de longa duração, e ao longo das 8 faixas, VAZIO traduz-se numa cornucópia de emoções, uma reflexão longa e profunda, somando parcelas da dicotomia entre os planos terreno e etéreo, vertendo-se em momentos na música, ora imersivos, ora de sublimação, numa vertigem que o músico controla com os instrumentos que parecem uma extensão do próprio corpo, ao criar rituais de encontros psicadélicos entre o pop rock, experimentação e eletrónica. Num regresso às origens e pegando em ideias e esquissos antigos, a maior parte do disco constrói-se a partir de linhas melódicas do baixo elétrico. VAZIO enaltece o percurso que o músico tem vindo a desenvolver enquanto produtor e instrumentista, tornando óbvio, na audição do álbum, o seu interesse crescente pelos sintetizadores e eletrónica, que explora em cruzamentos com o contrabaixo, a guitarra elétrica, a bateria, as percussões e até a voz. A vontade de lançar o disco VAZIO potenciou o processo criativo noutras direções, numa abordagem multidisciplinar, envolvendo o cinema, a música, a dança, a fotografia e as artes performativas. Além de um álbum, VAZIO também é, e com o mesmo nome, um filme (realizado por Gonçalo Alegre, com argumento de António Sanganha), e um documentário (realizado por Marco Alexandre e produzido por Gonçalo Alegre). A partir da música de GONGORI, foi também criada uma instalação artística - "See Clearly", com fotografia de Rafael Farias e dispositivo cénico de Diogo Mendes. VAZIO representa o portal de entrada e as primeiras boas vindas para o universo multidimensional de GONGORI. https://www.youtube.com/watch?v=bTyA0hVgHRc Libra é o nome artístico de Sónia Curcialeiro, uma cantora e compositora portuguesa com raízes cabo-verdianas e angolanas. Exposta à Bossa Nova pela avó materna, Sónia cedo se apaixonou pela música de nomes como Alicia Keys, Amy Winehouse e Tito Paris. Com uma perspectiva experimental única de R&B, Soul e Hip-Hop e uma sonoridade distinta formada pelo trabalho em estreita colaboração com o produtor Soundskillz, Libra apresentou seu som sombrio, sensual e desafiante ao mundo com seu primeiro single "Neck Gold", que conquistou a atenção internacional. Atualmente tem 4 singles lançados e um EP de 6 músicas que se intitula de “Sleepwalker”, o retrato da vida de uma artista em ascensão na sua busca por paz de espírito https://www.youtube.com/watch?v=mYELIBmRGVU

Luís Raimundo, conhecido na cena musical como RAY, tem feito do rock n’ roll a banda sonora para a sua vida. Fez-se notar ora de forma mais musculada, visceral e crua como fez nos The Poppers, ora de forma mais introspetiva e densa, como acontece depois nos Keep Razors Sharp. No seu novo projeto homónimo – RAY – rodeia-se agora de músicos e criativos escolhidos por si para o acompanharem nesta nova viagem fadada a um destino feliz. Entre eles incluem-se nomes como Paulo Furtado (The Legendary Tigerman), que produziu o primeiro disco de RAY, que será agora apresentado no Musicbox Lisboa, nos Coxinhell Studios na Riviera Francesa, Filipe Costa (Sean Riley & The Slowriders), The Poppers, Francisco Dias (Them Flying Monkeys, Marinho), Joana Medon, Anthony Belguise e ainda Ivo Purvis (na direção artística e de imagem). https://www.youtube.com/watch?v=02T2LAc4nYc

Os concertos se acumulam rapidamente (ao ritmo de cinquenta apresentações na Europa e cem no Chile em média por ano) e gradualmente permitem que eles se posicionem como o porta-estandarte dessa nova onda de cumbia que está voltando à moda. domina a cena musical latino-americana e foi exportado para a Europa e os Estados Unidos por vários anos. Na origem deste projeto? Aldo "Macha" Asenjo, cantor do grupo (também à frente de outros dois projetos musicais: Lafloripondio e Bloque Depressive), considerado em seu país como um dos músicos mais talentosos de sua geração que, com sua voz e talento únicos, como frontman, consegue transmitir ao público a emoção e o bom humor de sua tropa. Em 2019, os 11 músicos sobrecarregados lançaram seu sexto álbum de estúdio, “Mambo Mundial”. Gravado principalmente em Berlim (nos estúdios Funkhaus e Rauchhaus), mas também em Bogotá (El Árbol Naranja), Cidade do México (El Cocodrilo Solitario) e Santiago do Chile (Perros con Tina).

“Demolition Derby”, o aguardado quarto registo de estúdio de Minta & The Brook Trout chegou no ano em que se assinalaram 15 anos do início do projecto que viria a dar origem à banda fundada por Francisca Cortesão. “Matador”, a primeira das músicas a ser escrita para o disco, no longínquo ano de 2018, foi o single de avanço onde estão presentes muitos dos assuntos que percorrem todo o álbum: paisagens artificiais, a relação com a passagem do tempo, auto-ilusões e desilusões e, finalmente, uma tentativa de fazer as pazes com um certo tumulto interior. A história de Minta começou em 2006 – quando tudo acontecia no MySpace – como veículo das gravações caseiras das canções de Francisca Cortesão. Foi em 2009 que surgiu o nome Minta & The Brook Trout, enquanto o projeto a solo se foi transformando numa banda, na base da qual estão, desde então, as canções sucintas de Francisca Cortesão e os arranjos minimais de Mariana Ricardo. Em torno deste duo, em gravações e concertos, tem girado um elenco de músicos extremamente talentosos, como parte dos Brook Trout ou como convidados especiais. Nas mais variadas versões, a banda apresenta-se em todo o tipo de espaços, desde os mais pequenos bares e salas de estar em Portugal e nos EUA como em festivais como o NOS Alive ou o Super Bock Super Rock. https://www.youtube.com/watch?v=bikK45dnkOk  

A carreira de Destroyer é uma feita de persistência, tanto na exploração de géneros como na desconstrução deles em prol de um desafio das convenções. Kaputt (2011) foi o disco-hino que fez com que Bejar deixasse de ser um segredo ou apenas um elemento dos The New Pornographers - uma ribalta que tanto o atormentou como tornou possível um lugar comum, dando o conforto necessário para experimentar uma nova vida com "LABYRINTHITHIS". O novo registo, com edição agendada a 25 de março e com o selo de garantia da Bella Union, promete dançar com a memória das discotecas punk e disco que tanto frequentou na adolescência. “Tintoretto, it’s for you” é o primeiro single de estreia deste novo trajeto, onde Dan dança, também, entre um misticismo banhado em punk e um lugar não tão familiar, cujo resultado é igualmente inebriante. Dan Bejar leva quase 30 anos de estrada entre bandas, colaborações ou a solo, comprometido com a sua guitarra e com a presença de palco a que nos habituou, de microfone empunhado, preso pela falsa displicência de quem está ali mas finge não estar. Destroyer passou pelo Musicbox aquando da apresentação de “Kaputt”, em 2012, e do EP “Five Spanish Songs”, em 2013. O regresso estava previsto para 2020, com uma data adiada pela situação pandémica.